Bohuslav Martinu
(Polička, 8 dicembre 1890 - Listal, Basilea, 28 agosto 1959)
Bohuslav Martinů, compositore boemo di umili origini, naturalizzato americano, dimostrò sin dai primi anni di vita il suo istinto musicale, ed iniziò lo studio del violino all'età di 8 anni. Nel 1906 si iscrisse ai corsi di composizione del Conservatorio di Praga, ma ne fu espulso due volte per motivi disciplinari; nel frattempo si era appassionato alla letteratura e al teatro. Nel 1913 ottenne il posto di secondo violino dell'Orchestra Filarmonica Cèca, ruolo che mantenne sino al 1923; contemporaneamente studiò con Josef Suk.
Ottenuta una borsa di studio, nel 1923 si spostò a Parigi dove studiò con Albert Roussel per due anni. Lì incontrò Igor Stravinsky, Arthur Honegger e gli altri del "Gruppo dei Sei" e sviluppò un grande interesse verso le idee dei poeti surrealisti; assieme a C. Beck, A. Cerepnin, T. Harsányi, M. Mihalovici, A. Spitzmüller e A. Tansman diede vita, attorno al 1928, alla cosiddetta "École de Paris". Nel 1932 vinse il Premio Coolidge grazie a un Sestetto per archi, il che gli permise di dedicarsi intensivamente alla composizione, ma fu costretto a lasciare la Francia nel 1940 a causa degli eventi bellici. Si trasferì negli Stati Uniti con la moglie, francese; all'Università di Princeton, dove insegnò fino al 1943, ebbe la cattedra di composizione.
Ottenuta una borsa di studio, nel 1923 si spostò a Parigi dove studiò con Albert Roussel per due anni. Lì incontrò Igor Stravinsky, Arthur Honegger e gli altri del "Gruppo dei Sei" e sviluppò un grande interesse verso le idee dei poeti surrealisti; assieme a C. Beck, A. Cerepnin, T. Harsányi, M. Mihalovici, A. Spitzmüller e A. Tansman diede vita, attorno al 1928, alla cosiddetta "École de Paris". Nel 1932 vinse il Premio Coolidge grazie a un Sestetto per archi, il che gli permise di dedicarsi intensivamente alla composizione, ma fu costretto a lasciare la Francia nel 1940 a causa degli eventi bellici. Si trasferì negli Stati Uniti con la moglie, francese; all'Università di Princeton, dove insegnò fino al 1943, ebbe la cattedra di composizione.
Ripresi i contatti con l'Europa, alla fine della seconda guerra mondiale, fu invitato ad insegnare composizione al Conservatorio di Praga, ma in seguito ad una caduta ebbe una grave crisi di amnesia e non gli fu possibile realizzare il proposito. Gli avvenimenti del 1948 lo indussero poi a restare del Stati Uniti dove soggiornò sino al 1953, ottenendo la cittadinanza americana nel 1952. Tra i suoi allievi statunitensi ebbe anche il celebre compositore Burt Bacharach. Visse a Roma tra il 1953 e il 1955, quindi si trasferì a Nizza e a Basilea. Operato di cancro allo stomaco alla fine del 1958, morì pochi mesi dopo.
La sua folta produzione comprende, tra l'altro, una decina di opere teatrali, tra cui Julietta (1938), La commedia sul ponte (originariamente per la radio, 1937), Il matrimonio (per la televisione, 1953), La Passione greca (1958). Scrisse inoltre numerosi balletti, 6 sinfonie (1942-1953) e composizioni per orchestra, come il Concerto grosso (1937), la Sinfonietta detta La Jolla (1950), Gli affreschi di Piero della Francesca (1955), Le Parabole (1958) oltre a numerosi pezzi vocali e strumentali con orchestra, brani per pianoforte solo e un nutrito catalogo cameristico.
Confluiscono nell'opera di Martinů influenze differenti, dalla musica nazionale all'impressionismo francese e al neoclassicismo di Igor Stravinsky, dalla vocalità negro-americana al jazz. Il suo stile risulta quindi eclettico, innervato da un forte contrappuntismo di stampo neobarocco. La sua qualità migliore è la semplicità quasi infantile, non priva di un virtuosismo di grande eleganza.
Opere liriche:
- Il soldato e la ballerina (1927)
- Una settimana di bontà (1929)
- La voce della foresta, opera radiofonica (1935)
- Julietta (1937)
- Il matrimonio (1952)
- Mirandolina (La locandiera) (1954)
- Arianna (1958)
- La Passione Greca (1958)
Musica sinfonica:
- Concerto n.1 per pianoforte e orchestra da camera (1925)
- La Bagarre (1926)
- Concertino per trio con pianoforte e orchestra d'archi (1933)
- Concerto n.2 per pianoforte e orchestra (1934)
- Invenzioni (1934)
- Concerto grosso (1937)
- Sinfonietta giocosa per pianoforte e orchestra da camera (1940)
- Sinfonia n.1 (1942)
- Sinfonia n.2 (1943)
- Toccata e due canzoni (1946)
- Concerto n.3 per pianoforte e orchestra (1948)
- Intermezzo (1950)
- Gli affreschi di Piero della Francesca (1955)
- Concerto n.4 per pianoforte e orchestra "Incantation"(1956)
- Concerto n.5 per pianoforte e orchestra "Fantasia concertante" (1957)
- Trois estampes (1958)
Balletti:
- Istar (1922)
- L'insurrezione (1925)
- La Revue de Cuisine (1927)
- Spalìcek (1932)
Musica da camera:
- Trio per archi n.1 (1923)
- Quartetto per clarinetto, corno, violoncello e tamburo (1924)
- Impromptu, per violino e pianoforte (1927)
- Jazz Suite per undici strumenti (1928)
- Nocturnes, per violoncello e pianoforte (1930)
- Nonetto per archi e fiati (1930)
- Sestetto per archi (1932)
- Quintetto per pianoforte n.1 (1933)
- Trio per archi n.2 (1934)
- Madrigali per oboe, clarinetto e fagotto (1937)
- Promenades per flauto, violino e clavicembalo (1939)
- Quintetto per pianoforte n.2 (1944)
- Trio per flauto, violoncello e pianoforte (1944)
- Rapsodia ceca per violino e pianoforte (1945)
- (First) Sonata per flauto e pianoforte (1945)
- Tre danze ceche per due pianoforti (1949)
- Sonata per viola e pianoforte (1955)
- Sonata per tromba e pianoforte (1956)
- Variazioni su un tema slovacco per violoncello e pianoforte (1959)
| creato: | lunedì 14 aprile 2008 |
|---|---|
| modificato: | giovedì 15 gennaio 2009 |